& hur du hittar inspiration
En bild kan vara mer än bara en vacker komposition – den kan berätta en historia, väcka känslor och skapa en djupare förståelse för en helt fantastisk stund som utspelat sig i ett kanske obetydligt sammanhang. Hur kan man jobba med berättande bilder? Här är några av mna tankar.
Börja med en idé eller känsla
Innan jag plockar fram kameran brukar jag, fundera över vad jag vill förmedla. Ibland tar det dagar, eller till och med veckor, innan min idé känns mogen. Skulle jag inte vara färdigtänkt med mitt budskap och mitt upplägg vet jag att jag kommer bli missnöjd med resultatet. Jag funderar mycket kring vilken känsla jag vill förmedla i mina bilder. Är det glädje, vemod, barnslighet eller lugn? Genom att ha en tydlig tanke bakom bilden blir det lättare att bygga en berättelse.
Använd miljön för att sätta scenen
Bakgrunden och omgivningen spelar den största rollen i storytelling. En enkel detalj, som en gammal bok på ett bord eller ett barn som hoppar i en vattenpöl, kan ge sammanhang och djup till bilden. Hänger inte bakgrunden med huvudmotivet kommer inte bilden få det budskapet som jag önskat. Därför väljer jag alltid plats med omsorg.
Interaktion och rörelse skapar liv
Stillastående poser känns stela, medan en bild där någon rör sig eller interagerar med något i miljön ofta känns mer naturlig och levande. Att istället iscensätta en händelse och fotografera utifrån den ger en mer spontan känsla som kommer ge det där genuina till bilden. Foton som känns planerade ut i fingerspetsarna - där man ser det kanske alldeles för tydligt, kan lätt gå till överstyr.
Lek med ljuset för att förstärka stämningen
Ljus kan verkligen lyfta berättelsen i en bild. Varmt kvällsljus ger en drömsk och nostalgisk känsla, medan starka kontraster kan skapa dramatik. Jag tycker om att använda mig av helt vanliga lampor när jag fotograferar inomhus. Det ger den känslan som jag söker.
Fånga äkta känslor och uttryck
De mest berättande bilderna fångar äkta känslor. För att lyckas med det måste man skapa en avslappnad miljö där motivet kan vara trygg. Är man inte bekväm i situationen kommer det vara tydligt i bilderna, vilket man inte vill ha när man bygger en story.
Använd komposition för att leda ögat
Hur du placerar motivet i bilden påverkar hur vi tolkar den. Som jag nämnde i ett tidigare inlägg kommer min bildlärare Monas ord förfölja mig (på ett positivt sätt) genom hela livet. "Låt blicken vandra". Man kan inte placera allt viktigt på samma ställe. Ögat ska självmant leta sig genom hela fotot - vilket det inte gör om allt ligger placerat på samma ställe.
Inspiration och att kopiera andra fotografers verk
Storytelling i fotografi handlar om att skapa en känsla, en berättelse och en upplevelse. Jag inspireras mycket av andra fotografer, men jag skulle aldrig någonsin få för mig att kopiera en annan fotografs idé rakt av. Jag vill skapa något som är unikt för mig - om än det kan finnas likheter (men i en värld med över 4 miljarder fotografer kommer det vara oundvikligt) - men jag vill ändå ha något som verkligen visar att det är JAG som tagit bilden, det är JAG som planerat för den och JAG har satt mitt eget budskap. Då och då ser jag bilder som är så extremt lika andra fotografers och då tycker jag att man tappar den egna passionen. Hitta inspiration av andra, men gör din egen grej. Det är lite mitt motto. Läs mer om mina tankar om detta här.